Verdades del Uruguay sufrido, lo que el Presidente Luis Lacalle Pou denomina, hechos del pasado ..

 TUPAMAROS - Si Ud. es Uruguayo, debe saber que al Sr. Dan Mitrione lo COSIERON CON ALAMBRE DE PÚAS antes de matarlo; lo caparon y anduvieron de reunión clandestina en reunión clandestina con sus testículos como trofeo; que al inocente peón rural PASCASIO BÁEZ le arrancaron una oreja y lo torturaron antes de asesinarlo con pentotal, a manos de herlich, por encontrar una tatucera sin querer en el medio del campo; que a Sergio Molaguero lo sacaron de la cárcel del pueblo a punto de morir de inanición y deshidratación, con todo tipo de torturas; que al Sr. Ulises Pereira Reverbel le hicieron hasta la picana; que Raúl Sendic padre, "el cañero", en Las Piedras a las 8 de la mañana asesinó al capitán de corbeta Ernesto Moto en la cuadra de su casa, acribillándolo a balazos de metralleta, y al rato, al gran Profesor Acosta y Lara, también acribillado a balazos en la puerta de su casa ante la mirada de sus hijos; que al Sr. Frick-Davies lo secuestraron, lo retuvieron en la cárcel del pueblo bajo tortura, hambre y deshidratación, y cuando salió, siendo joven y sin canas al momento del secuestro, se le había vuelto todo el cabello blanco, que a un adolescente de 16 años de apellido Aranceth que por ser "opositor" arrojó una botella de alquitrán contra una pared de un comité de base en la noche, le dieron captura, lo torturaron, lo golpearon hasta la agonía y luego lo remataron a balazos, que en la Comisaría de Pando al coparla la rata inmunda de Lucía Topolansky trató de asesinar a un niño allí presente, y que cada vez que caía alguien asesinado por ellos, era ella la encargada de avisar si estaba aún vivo para rematarlo... y así sucesivamente. Si no sabe ésto o lo niega, o Ud. es marciano o Ud. es un cretino útil. Lo digo con respeto. La Justicia no puede seguir callando tanto dolor del Pueblo del Uruguay..

19Tú, Beatriz Fontes y 17 personas más

3 comentarios

Los comentarios en una radio que envio al mundo el cantante cubano Silvio Rodriguez..

 Este es un momento de defensa de los incuestionables logros de nuestro pai's ( Cuba )

Las protestas en nuestro pai's fueron preparadas y alentadas por el Re'gimen Imperial, son estos escandalitos de reveldes.

Porque nuestra Constitucio'n cubana tiene una construccio'n democra'tica, dijo

Olvidando que el Presidente de Cuba es elegido por la Asamblea Nacional del Poder Popular, es decir que lo votan los diputados y no el pueblo,  Silvio.  Agregar aqui' que no existen partidos politicos que sean representantes de las voluntad popular como en la mayoria de los paises del globo.

Ahora este es un comentario que le envie a este cubano enYoutube, ..

gral popy

hace 0 segundos

Amigo Pepe Forte, el Blog de Silvio Rodriguez se llama SEGUNDA CITA, y e'l lo que hizo es COMPARTIR una extensa nota que escribio' un mentado Socio'logo no del todo recibido, digamos que es como un Licenciado en Sociologi'a y se llama Rubén Sánchez Caamaño. Aqui' Silvio se ve digamos como apoyando la opinio'n de este hombre, pero no se refleja totalmente su ideal en su totalidad. Lo digo porque quiero publicar a cerca de todo esto y por eso, estoy profundizando en esta tema'tica, este hombre expone sus dudas acerca de lo que seria una Intervencio'n Americana y sus consecuencias, resumido es lo que mas destaca. Mi blog se llama Comentarios de Amigos Arte y Mu'sica y voy a opinar en e'l. Lo puedes leer proximamente, gracias y un gusto, tu carta se la percibe excelente.

Sanchez ´pone mayormente, las dudas de una Intervecncio'n Americana, pero se olvida que el pueblo esta desesperado y no quiere seguir siendo acallado por este Re'gimen Comunista desleal. Que miedo le van a tener los cubanos a EE.UU. que ma's le pueden hacer, si la autoridad cubana los esta matando y el pueblo no tiene ninguna defensa..Se nota el adoctrinamiento de Silvio Rodri'quez, adema's cuando dice que es una revuelta dirigida por EE.UU. en forma de una afirmacio'n que no tiene ningun sustento, basta ver todos los videos y se ve que es un movimiento no organizado que surgio' imprevistamente, surgio' de la miseria y del hambre de hace muchisimos años el Pueblo cubano.

 

PROTESTA EN CUBA ❗ SIGUEN EN LAS CALLES UN DIA MAS ❗ ALAIN PAPARAZZI CUB...

LA NOCHE DE LAS LATAS..

 Como podra'n escuchar en el video esta cancio'n la hicimos entre dos amigos mas y yo, ese di'a yo tacaba la flauta dulce y mis otros amigos guitarras acu'sticas, hicimos alrededor de 5 composiciones que para mi ( un novato ) fueron maravillosas. Se trata de un recitado que ya habi'a escrito hace muchos años atra's y detalla un dia muy triste, quiza's uno de los mas tristes de mi vida, donde se nota que estaba solo, y aislado, no tenia dinero para ir a encontrarme al bar que siempre nos juntabamos los amigos ( En Paso Carrasco, Uruguay, era El Bar Pirolo, cuyo dueño hace años fallecido, que llevaba ese apellido, del nombre de ese bar) .

Adema's era una noche muy brillante y ca'lida y se notaba que en Montevideo, me llegaba la noticia, que habi'an grandes manifestaciones de protesta. No estaba alli' pero esa muchachita rubia, era un amor que tuve de muy joven, a los diecisiete años, entraba en mis recuerdo y forma parte de toda la cancio'n una melodia sencilla y pausada..

La latas se representan con el sonajero en la mu'sica, era la gente que golpea ollas como se suele acostumbrar en Uruguay cuando se protesta en masa. Cabe agregar que en aquellos dias la vida era excelente y la gente se quejaba de llena, por meros formulismos, decian en gral. que existia Dictadura, una reverenda mentira porque el gobierno era un Gobierno elegido por una mayoria popular. 

La voz es esa que se olle, mis disculpas por la grabacio'n tan poco profesional, que le realizamos con un grabador muy sencillo. Espero les halla gustado este relato sencillo y po'nganse a oir la cancio'n.. Gracias tambie'n desde aqui' les dejo a Oscar, y a Rau'l, los guitarristas.

MIS CONTACTO CON LOS CIELOS ( suceso, sucedio' ) ..

 Este relato lo agrego a un video que hice hace algun tiempo y voy a profundizar dentro de lo que pueda mi lealtad en mas detalles.

Hace años me inicie' en los Testigo de Jehova, y de pura casualidad me tome con una menor muy hermosa que me busco' insistentemente esas cosas,  pero a solo besarla y abrazarla no deje' que pasara ma's.

Una de otras tardes que fui' al salo'n de reunio'n e increiblemente percivibimos como una electricidad que parecia que nos dijera va'yanse, eso basto' para que yo me apartara de esta fe'.

Esa chica experimento' cambios tambie'n, a pesar que no concluimos en ninguna cosa grave, al menos. Pero en realidad tendria que empezar de mas atra's en el tiempo, quizas de 1996.  Donde una noche cualquiera y mansa, me desperto' una luz muy potente en la cara, y de abrir los ojos y cegarme, al instante tambie'n vi como dos focos inmenso en el techo del dormitorio, dos luces celestes. Luego e imprevistamente, encontre' un texto bi'blico  en el libro de Efesios que mencionaba lo siguiente. Que Dios es el padre de las luces celestes, esto me llego' a pensar en aquel suceso imprevisto de aquella noche y, si' pense' que realmente aquellas luces que me despertaron, no eran luces comunes, porque ese celeste hasta el di'a de hoy no se ve en la vida real, de tan hermoso y brillante.

Sigo hilvanando sucesos, ya para el 2004 una tarde cualquiera detra's de una nube que se corre aparece un rayo de sol que se me acerca tan fuerte en el rostro y al mismo instante que siento como una presio'n en la cabeza, yo lo percibi' como dos manos que me agarraban y de pronto una voz potente me da un nombre muy especial y promisorio que yo lo tome' como algo sagrado o un a'ngel o el mismo Jesucristo que hablaba al oido y como en forma de secreto, para que yo lo oyera y no divulgara, un nombre de dos palabras solamente.

Pero eso no fue' todo, esa taza de te' que tenia en la mano la veo ya del tamaño de un dedal, tan solo y realmente no era que la taza se hubiera enpequeñecido, era yo mismo que creci' y me vi observando por encima de techos de casas y edificios hasta mas de cinco kilo'metros de distancia, y ya tuve alrededor de veinte metros de altura y en una fraccio'n de un segundo retome' ese, mi tamaño normal y la taza recobraba su verdadera dimensio'n, de como es una taza. Despue's viene todo lo que puede pensar y pienso o que cualquier ser humano piensa en esta situacio'n. Sentirme elegido, nombrado por Dios, inmune, cierto que ahora existe una plandemia y realmente se que hay muchisimos muertos pero sigo sin asustarme, sera' por esto tal vez. No se y hasta ahora, medito y pienso, si esto  me sirve y puedo hacer algo, por mi o por mas personas, ustedes que dicen amigos..

Mis contacto con los cielos

YATAY - Y el anden en Movimiento .. Montevideo mas grande.

 

Yatay

Yatay es una de las “nuevas” bandas que circulan su música por Montevideo. Habiendo tocado en distintos pubs, festivales, Centros Culturales y teatros de Montevideo,  el interior, e incluso cruzado el charco para presentar su material en Buenos Aires con muy buena recepción, la banda se encuentra en el proceso de difusión de su segundo disco, “En Movimiento”, culminando así la etapa que inaugurara el primero "En el andén".         

El proyecto musical surge espontáneamente, en 2009, cuando apurado por insistencia de dos amigas, Federico Olmos González decide presentar en público sus canciones.      

El 10 de agosto de 2009, se agotan entonces las entradas del teatro Agadu, donde se presenta un espectáculo titulado Toca Fog, en el cual el compositor presenta sus temas con invitados, y acompañado de una banda soporte (sin nombre) conformada por Esteban Pasquali en guitarra y coros, Marcela Mujica en voces y coros, Germán Días en bajo y Claudio Cristino en la batería. Para ese primer espectáculo se proyectaría el primer videoclip de la banda "Un corazón es un infierno" dirigido por Soledad Castro y Deborah Lima.       

Tal fue el éxito de ese espectáculo que los integrantes deciden continuar, como banda propiamente dicha.

Para eso fue necesario buscar un nombre adecuado, siendo el ganador "Yatay". Cuyo significado alude en realidad no a la palmera del butiá (que es donde el término se genera), sino a la estación de Tren donde alguno de los integrantes, en los tiempos en que los trenes uruguayos funcionaban, los tomaban para distintos destinos.   

Su musicalidad incluye en estos primeros momentos, géneros como el rock, el candombe, las baladas, la murga canción y el pop, dándole vital importancia (algo que no va a cambiar con el paso del tiempo) a las letras, tanto en forma como en contenido. Más adelante incorporará elementos del folclore, de la música brasilera, del latín, y de todos los rincones desde los que se puede aportar algo al género canción.        

Al día de hoy, Yatay se conforma de la siguiente manera: Federico Olmos: Voz, Guitarra, Teclados; Juan Cruz: bajo; Leandra Faluótico: Voz; Martín Galarza: Batería y Juan Sebastián Gómez: Guitarra.

Tras un nuevo videclip (http://www.youtube.com/watch?v=f4AvlZZi_ec 

dirigido por Érika Bernhardt), la banda continúa difundiendo su material musical,  de todas las formas y a través de todos los canales.

Sus letras continúan hablando de la profundidad afectiva de las vivencias de sus integrantes, su forma de ver el mundo, las relaciones humanas, sus dolores y sus glorias, rodeadas de una paleta musical profundamente montevideana.  

Cabe destacar que el productor del segundo disco de la banda, En movimiento, es Felipe Castro, hijo de Raúl Castro y el cantante de la banda Pa´ entrar en calor, ganadora el año pasado de un premio Graffiti.

Integrantes

Federico Olmos: voz, guitarra y teclados

Juan Cruz: bajo

Leandra Faluótico: voz

Martín Galarza: batería

Juan Sebastián Gómez: guitarra        

Discografía

En el andén
En movimiento

Web

https://www.facebook.com/BandaYatay

El artista que llora, no sabe que es enorme, la desgracia de vivir en un pai's pequeño..

 

Psiglo, Héroes de papel (Cap.1 - Editorial)

16/3/2000

EDITORIAL

Aquella gran promesa de la música uruguaya

Psiglo. Enigma y atracción. Síntesis, historia, psicología, el hombre, son algunas de las palabras que vienen a nuestra mente. Más aquel nombre, hoy denostado "dinosaurio" en ese infame analfabetismo crónico y soberbio de los ácidos críticos vernáculos del presente, prosigue creciendo como leyenda y mito que se niega a morir bajo la piqueta fatal del progreso que nos impone el inconciente colectivo.

Eran otros años del Uruguay. Los setentas, fueron tiempos de grandes cambios, contradicciones y explosión cultural. Era el epílogo del proceso político y social que llevaría al tenebroso golpe de Estado del 27 de junio de 1973. Un país económicamente fuera de aquel sueño de la "tacita de plata", de la "Suiza de América" de los años 50 y sus vacas gordas de épocas de guerras mundiales. La clase media, el sostenedor de la economía y la vida político-social del país, sentía el cimbronazo del reacomodamiento laboral de una nación que vivía una crisis económica, política y social de difícil tránsito. Jorge Pacheco Areco (Partido Colorado), gobernaba el país. La industria, la agricultura y la ganadería vivían épocas de convulsión. También era la revelación pública de "la otra realidad": la corrupción desvelada, los gobernantes deshonestos, los desfalcos financieros del Banco Transatlántico y el Mercantil, el congelamiento de precios y la veda de la carne para toda la población. Un clima social revuelto, donde los especuladores hicieron su oro fácil en un mar de aguas turbias y bañadas de sangre de jóvenes estudiantes como Liber Arce, Susana Pintos, Heber Nieto y muchos otros que luchaban por un país distinto, que pudiera mirarse al espejo sin antifaz ni la sombra de los corruptos del poder. Más los débiles, que crearon las reglas de juego para esconder su condición y aletargar lo inexorable del fin de su tiempo, se negaban a aceptar que el Uruguay de la "viveza criolla" y su modus vivendi de "m' hijo el dotor" (obra clásica y emblemática del dramaturgo Florencio Sánchez)", había terminado. La lucha por el derecho al boleto estudiantil, la represión a los sindicatos en sus movilizaciones de mejoras salariales, el nacimiento de los frentes políticos de izquierda (Fidel, Union Popular), fueron algunas de las respuestas a un caldo de cultivo creado por la situación que vivía el país y sus gobernantes para imponer las represivas medidas prontas de seguridad y el ejército en la calle con su doctrina de "Defensa Nacional". Los tupamaros aparecían en actos en principio románticos, posteriormente de sangre en enfrentamientos directos con las fuerzas "del orden" de aquel entonces.

En EEUU, era el fin del reinado del clan Kennedy en el Partido Demócrata. El ascendente republicano Nixon endurecería la guerra de Vietnam y la tensión EEUU-URSS casi llega a sus cotas más elevadas. Era el inicio del fin del "American Way of life". La bandera de las 50 estrellas, luego del "susto" de Corea y la inminente derrota en Vietnam, comenzaba a deflecarse. La sociedad norteamericana ya no era la misma, luego del "milagro del plan marshall" y comenzaba a resquebrajarse. En medio de toda esa revuelta, Cassius Clay se convertía al islamismo en Muhammad Ali y perdía su corona mundial de box al negarse a combatir en Vietnam. Eran los años del ascenso del "black power" de la comunidad afro-americana, con Malcolm X y Martin Luther King como principales líderes. El islamismo, proveniente del roce militar durante la segunda guerra mundial y la reciente de Corea, se instalaba con firmes raíces en la clase media norteamericana y los sectores intelectuales del país del norte. Nacían los poetas beatniks como Jack Kerouac y William Burroughs, trovadores del "hombre nuevo".

"Aullido", sería el génesis del "heavy metal thunder" de aquel himno "Born to be wild" de los rockers Steppenwolf en el filme "Easy Rider" que sería la antesala del sentir de la multitud hippie de Woodstock en el verano de las flores del '69: paz y amor. Sexo libre y drogas, espiritualidad y antimaterialismo. Un hombre nuevo para cambiar el mundo. A consecuencia de la creciente guerra fría y el ingreso de Cuba en el bloque socialista, el planeta estaba expectante. En Europa, se vive el mayo frances de los estudiantes universitarios. El mundo, parecía cambiar el giro de su eje.

En Uruguay, la cultura vivía uno de sus períodos más febriles y de mayor expresión creativa. La literatura, vivía el auge de la llamada "generación del 45", de las cuales surgirían grandes autores como Mario Benedetti, Eduardo Galeano y Juan Carlos Onetti. Las salas del llamado Teatro Independiente fueron el baluarte y lugar común para la expresión de todas las vertientes artísticas. La música popular uruguaya, nacida de las experiencias de los Shakers ("Los Beatles uruguayos, según la revista argentina Pin Up) de los hermanos Osvaldo y Hugo Fattoruso, músicos de jazz provenientes del Hot Club serían el antecedente junto a Gastón "Dino" Ciarlo y su insigne canción "Milonga de pelo largo". Uruguay, estaba de parto. El alumbramiento ocurriría en las llamadas "Musicasiones", de la mano de Eduardo Mateo, Ruben Rada y El Kinto (primer experiencia del candombe beat). Los bailes de "La Cabaña" (Carlos Martins), fueron otro vehículo importante para aquella cultura juvenil. Inspirados en Cream y la figura de Eric Clapton, nacen los power tríos: Opus Alpha y Días de Blues. Totem, de la mano de Ruben Rada y Eduardo Useta, funda en "Descarga", el candombe beat. La sociedad charrúa tendría el eco de estas movidas a través de eventos como el Festival del Parque Harriague (departamento de Salto) y, fundamentalmente, de "Discodromo" (en Radio y TV) de Ruben Castillo, mentor de un hito en la difusión de la nueva música popular uruguaya de estos años y maestro supremo de futuras generaciones radiales y televisivas.

"Cuando adolescente tuve un sueño, estaba en un escenario con una batería blanca, tocando con un grupo que se llamaba Siglo... Parece increíble, más años más tarde se hizo realidad", me afirmó una vez para la revista "Epopeya" (Argentina) Gonzalo Farrugia, baterista de la banda que cambió la historia de la música uruguaya y el rock en el Río de la Plata de aquel entonces.

El barrio La Figurita, con sus callecitas de farolitos y empedrados que tienen "ese que se yo", como decía el polaco Goyeneche, fue el testigo de aquel sueño que olía a espíritu juvenil. Cuatro amigos, César Rechac en bajo, Luis Cesio en guitarra, Jorge García Banegas en teclados, Gonzalo Farrugia en batería en sustitución de Carmelo Albano y Ruben Melogno, el prometedor cantante de Ovni 87, serían los que labrarían Psiglo en aquella servilletita de bar de General Flores y Garibaldi.

Cinco cabezas para una sola, como aquel emblemático cerebro de "Ideación", primer LP de oro de la historia del rock uruguayo, creado por el artista plástico, escenógrafo de Canal 5 y cantante de la banda, Ruben Melogno. Psiglo, es la consecuencia de todo un proceso histórico en Uruguay y uno de los frutos de una generación que vivía inmersa en una gran explosión cultural. Con notorias influencias clásicas y bluseras de bandas pilares del hard rock inglés como Deep Purple, Uriah Heep y King Crimson, agregaron una particular visión del mundo de hoy en temas como "Cambiarás al hombre", con sus aires a "Fireball" de Deep Purple y su mundo de sueños de un hombre nuevo en "Vuela a mi galaxia", un tributo a "Easy Livin" de Uriah Heep y "Highway Star" de Deep Purple que 20 años más tarde versionarían los postpunks Séptimo Velo y los heavys Alvacast. La introducción de percusión y elementos del candombe en su pop song e himno "En un lugar un niño". La mezcla de elementos "progresivos" a la Emerson, Lake & Palmer en "Piensa y lucha" y el blues in crescendo de "Es inútil", hablaba de la versatilidad estilística y la capacidad instrumental pocas veces vista y cristalizada en "Ideación", primer magnum opus del conjunto.

"Psiglo II", fue la madurez y el punto más alto a nivel compositivo. Con César Rechac en sustitución de Cesio en la guitarra y Gustavo "Mamuth" Muñoz en el bajo (posterior Mona Lisa, Jesus Figueroa, José Luis Perez, entre otros), viajan a grabarlo en Buenos Aires (Argentina) con el fin de asentarse en un medio que los había recibido con los brazos abiertos luego de sus apoteósicas veladas en los festivales B.A. Rock (71-72). Un LP casi conceptual y multifacético, adelantadísimo para aquella época en el Río de La Plata. Más también, ha sido una febril cuna de héroes fuera de fronteras: Gonzalo Farrugia (Crucis, Argentina), Freddy Ramos (Ritual, Suecia y Jon Anderson Band en EEUU), Jorge García Banegas (Asfalto, España) y Hermes Calabria (Barón Rojo, España). "Ideación" y "Psiglo II", han sido editados en países como Argentina y Brasil. Para muchos, aquellos LPS junto a "Los delirios del Mariscal" de Crucis y "La Biblia" de Vox Dei, son el equivalente del subdesarrollo sudamericano de obras supremas como "Machine Head" (Deep Purple), "Going for the one" (Yes), "Lizard" (King Crimson) o "Demons & Wizards" (Uriah Heep).

Aún hoy, son considerados uno de los más importantes grupos de la historia del rock sudamericano y publicaciones europeas los sitúan entre los 20 más importantes de la historia del género denominado "hard rock progresivo" junto a Uriah Heep, Deep Purple, Led Zeppelin y King Crimson, entre otros.

Durante años, el mito de Psiglo creció y alimentó el fervor y ansia popular de verlos en acción otra vez ya que su silencio, impuesto por la soberbia del poder del terror militar, no pudo acallar la leyenda de la banda. Hasta que en 1993 y luego de una sinopsis junto a los ascendentes Níquel, se integran sin quererlo a toda aquella corriente revival de los años noventa y su "vale todo" de la generación X. Por fin, ese sueño colectivo se concretaba: Psiglo, y en vivo. Ya no soñaríamos más despiertos escuchándolos en "Meridiano Juvenil" (CX 26 Sodre) del inmortal José Nuñez ni en aquellas ondas del fallecido maestro Enrique Pereyra y su "Rock hasta el mediodía" (El Dorado FM.100.3). En vivo y en directo, en un evento que congregó a 6000 personas en la Estación Central de Trenes de AFE en Montevideo demostrando la convocatoria y aceptación de un público multigeneracional. Con algunos pelos y canas menos en algunos instrumentistas, demostraron que, como dice aquel tango, "quien me quita lo bailado" y "por algo fui malevo de estas calles". Es cierto, eran los años dorados del rock grunge y su "no future", aquel mismo que tildó de dinosaurios a sus congéneres como Jethro Tull y que hoy los trataba con igual tenor cuando ni siquiera habían nacido en los setentas. Pero como cosa quijotesca (de la mano de Luis Cesio), la ley era otra en el cinturón del hoy: "ladran sancho, señal de que cabalgamos". Otro cd hubiera sido lo esperado por todos, pero que decir de un sueño de una noche de verano hecho realidad. Seis años después, de la mano de Rosario Castillo y Claudio Picerno, se realizaría un homenaje a Ruben Castillo, maestro de la radiofonía y la televisión uruguaya. Un hombre al cual la música popular uruguaya y el rock de aquellos años le debían un más que merecido homenaje. Un Teatro Solís de pie y en aplauso cerrado, como aquel de la presentación de "Ideación" tres décadas atrás, obligaron a una noche más en "La Factoría", recinto del rock por excelencia en Montevideo. La nave, quería volar una vez más.

Aquella reunión de Psiglo, marcaba un hito en la historia de la música uruguaya. Era un deseo del sentir colectivo, una especie de "lo que pudo haber sido", el eterno látigo del destino y de la suerte, esos viejos zorros, crueles y embusteros que se llevaron aquellas flores de ensueño. Más también y al igual que con la vuelta de Alfredo Zitarroza, el Sabalero y Los Olimareños, entre otros, se cerraba un capítulo de la cultura uruguaya y el broche ¿final? de una parte importante de la identidad nacional.

"Psiglo, ideación y después", titulábamos en el diario "La República" de aquellos años. Y no son solos postales amarillentas olvidadas en un cajón empolvado de recuerdos. Los ídolos del hoy continúan nutriéndose de aquella ambrosía de filosofía y música que fue la obra de estos cinco músicos. Es la mejor herencia que puede recibir la música sudamericana del presente, el legado vivo de aquellos que, como el principito de Antoine Saint Exupery, creían que había que buscar la belleza mirando más allá del horizonte.

Ojalá que Psiglo no se convierta en el Maracaná de la música uruguaya, la última gloria de una raza que ya no existe y todos empecemos a creer de una vez por todas que, realmente, el sur también existe.

Ernesto Sclavo

ernestosclavo@hotmail.com